揭秘视觉中国的“吸血”生意：年赚数十亿，为何人人喊打？

一、视觉中国的“印钞机”模式：靠“搬运”图片年入数十亿，为何总被骂“版权刺客”？

1.1 商业模式：版权交易的“中间商赚差价”​

视觉中国，这个被称为“中国最大图片超市”的平台，本质上是一家“版权搬运工”。其核心商业模式为通过搭建“PGC内容+B端/C端用户”平台，聚合全球超过4亿张图片、3000万条视频及35万首音乐资源，连接上游创作者与下游客户（如媒体、广告公司、企业等），通过授权交易实现利润最大化。简而言之，即以低价从摄影师、机构或版权方收购素材，再以高价转售给企业、媒体等客户。其2018年的年报显示，视觉中国实现营业收入9.88亿元，净利润3.21亿元，其中图片版权使用费收入7.82亿元，占营业收入的比重超过70%，毛利率高达68.58%。

视角中国网站

​上游：版权收购​

• 与Getty Images、500px等国际图库合作，成为其中国独家代理，垄断中国独家代理权；
• 签约1.5万名摄影师和艺术家，单张图片收购价低至数百元，转手卖出数千元高价；
• 素材库覆盖图片、视频、音乐，堪称“版权帝国”。

​下游：授权分成​

• 平台对素材进行分类，并根据分类以不同比例与创作者进行收益分成，创意类图片（例如艺术摄影）分成30%～50%，资讯类分成更低；一般来说，非独家签约摄影师通常获得25%的收益，而独家签约可达50%。

视角中国连接上游内容和下游用户的平台型商业模式

​​“鹰眼”系统：版权维权的“核武器”​​

视觉中国的“撒手锏”是自主研发的“鹰眼”系统：

全网扫描图片使用痕迹，每年发起数千起侵权诉讼；

诉讼案件数量与客户增长呈“正相关”，通过“以诉促销”策略，年创收数亿；

视角中国营收

​1.2 争议焦点：是“维权卫士”还是“版权流氓”？​​

​​“钓鱼式维权”连环翻车：

• 黑洞门风波：2019年，视觉中国将人类首张黑洞照片标注版权，声称“商业用途需付费”。实际上，该照片由欧洲南方天文台发布，图片遵循CC 4.0协议，仅需署名即可免费传播。
• 国旗国徽图片争议：视觉中国平台曾上架标注为“自有版权”的国旗、国徽图片，遭共青团中央公开质疑后下架；

国旗国徽版权遭共青团中央批评

• 星空摄影师戴建峰事件：2023年，星空摄影师戴建峰发现自己的173张作品被视觉中国起诉侵权，索赔8.65万元。视角中国称其通过Stocktrek和Getty获得授权，但Stocktrek和Getty都否认对中国的版权。

视角中国对戴建峰事件的回复

​版权链条混乱​：

视觉中国的授权机制错综复杂，透明度不足。例如，摄影师与Stocktrek签约时可能仅限海外销售，但平台却擅自将作品授权给国内客户，导致法律纠纷。这种“一鱼多吃”的操作，最终让真正的版权人权益受损。

​1.3 未来布局：AI与区块链能解版权之痛吗？

面对争议，视觉中国正尝试转型：

• ​AI赋能创作：推出AI智能搜索、模特转换等功能，降低用户使用门槛。
• ​区块链溯源：上线“元视觉”数字藏品平台，试图通过区块链技术确权，但实际效果仍待观察。

不过，业内人士指出，若授权透明化问题得不到有效解决，仅凭技术升级恐怕难以重新赢得用户的信任。

二：创作者的血泪控诉：签约=卖身？平台抽成70%，月入不够一杯奶茶钱！​

​2.1 创作者困境：签约即“卖身”，维权成本高昂​

对于摄影师和插画师而言，视觉中国既是变现渠道，也是风险源头：

​签约背后的陷阱​

平台要求创作者签署格式合同，但这样的格式合同可能藏雷：

“全球独家授权”“允许转授权”条款，让创作者失去作品控制权；

插画师反成被告：一位插画师发现自己的作品被其他品牌盗用，而平台却未显示相关销售记录，使其在维权过程中反而遭到索赔。

​收益微薄​

尽管平台宣称“累计支付版权费超18亿元”，但多数创作者分成比例低至20%～30%，且收入结算周期长达数月。分成比例也是十分悬殊：

非独家签约分成仅25%，独家签约50%却限制销售范围；

一位签约摄影师直言：“平台抽成后，我的单张作品利润不到10元。”无奈自嘲：“一张图片换不回一杯奶茶，生活艰辛可见一斑！”

摄影师在视觉中国分成后的收入仅35元

三、从“图片搬运工”到“数字艺术家”——视觉中国如何让普通人靠作品躺赚？​

​3.1 创作者变现指南：如何入驻平台分一杯羹？​

尽管争议不断，视觉中国仍是创作者的重要变现渠道之一。但想分一杯羹，必须掌握“生存法则”。

1.平台入驻指南：避坑攻略速收藏

入门门槛：

上传30张原创作品，通过审核即可签约；

独家还是非独家？选错可能损失惨重！独家合作分成50%但限制条件多，非独家则曝光量大但平台抽成30%。

涨收益秘籍：

垂直领域深耕：如美食、风光类图片需求稳定，易获平台推荐；

多平台分发：同步小红书、站酷，扩大曝光和作品影响力。

​3.2 替代方案：逃离“视觉牢笼”，创作者的新出路​

鉴于平台的高抽成和潜在的版权风险，越来越多的创作者开始做出以下选择：

​直接对接客户：通过社交媒体或设计公司接单，跳过中间商；

​自建作品集网站：利用SEO优化和版权声明保护原创；

​新兴平台崛起：如Pixabay、Pexels等免费图库，虽收益较低但无版权纠纷。

​3.3 平台责任：如何平衡商业利益与创作者权益？​

视觉中国若想长久生存，需解决两大问题：

​透明化授权：明确标注作品来源和授权范围，避免“一稿多授”；

​提升分成比例：与国际图库（如Getty）看齐，激发创作者积极性。

四、​结语：版权生态的博弈与进化​

视觉中国的商业模式，反映了中国数字版权保护面临的挑战和复杂性。它既是创作者变现的桥梁，也是侵权争议的焦点。

未来，随着AI技术普及和区块链应用深化，或许能找到更公平的版权交易模式。但在此之前，创作者需擦亮双眼，平台也需回归“服务者”本位，而非“裁判员”角色。

毕竟，真正的版权保护，不应是一场“罗生门”式的零和博弈。